カテゴリー: 映画

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映画Us これは誰？私？――『Us』が怖すぎた夜

わかんないのに怖い。ずるい映画だよ、ほんと。

今日はサイレースの時間が過ぎてからの映画。
そんな日もあるよね、うん、あるある。笑
「なに観よっかな〜」とNetflixをざーっとスクロール。
特にこれっていうのは決めてなかったんだけど、 ふいに目に飛び込んできたのが
『Us（アス）』。

ジャケットはちょっと不気味で、でも惹かれる。 タイトルの雰囲気と、ジャンルが“スリラー”ってだけで即決。
何も考えずに選ぶときって、たいてい当たりか大外れなんだけど、 今回は思いっきり当たりだった。
再生してすぐ、独特な雰囲気の音楽と景色。 「これはただのスリラーじゃないぞ…」という予感が、胸の奥でじわじわ広がっていく。

スリラー、大好物なんよね。

でも観ていくうちに「あれ？これホラーやん」って気づいて、 ちょっとびびる。
結果、久々にガチでビビった夜になった。 ⸻

映画が始まった瞬間、かにかに（息子）がひと言。 「またB級？」ってちょっと笑ってた。 でもね、そう言ってた彼が――途中から無言。
目が真剣すぎて笑えた（笑） 最初は気楽に観ようと思ってたのに、 気づけばこっちまで息止めて観てた。
途中からまろ（娘）も加わって、 「え、それなに！」「こわっ！」って、 気づいたら3人とも無言で画面に釘付け。 この“だんだんみんなが静かになる”感じ、 うちのホラー映画あるあるなんよね。
誰も喋らなくなって、全員が食い入るように画面を見てる。 そうなる映画って、たぶん本物。

出てくるのは、ごく普通の4人家族。 ちょっと抜けてるパパ、思春期の娘と息子、 そしてどこか神経質なママ。 その家族が海辺の家でバカンスを楽しむ…はずだった。
映画の内容はというと――

2019年公開、監督は『ゲット・アウト』のジョーダン・ピール。
ある日突然、自分たちそっくりな“何者か”が家の前に現れる。 ドッペルゲンガーに襲われるという、不気味すぎるストーリー。
ただのホラーじゃない、なんとも言えない“気持ち悪さ”が終始つきまとう。
こういう、「何が起こるか想像できない系」って、一番怖いんよ。 ⸻

夜。窓の外に“ただ立っている”4人の人影。 動かない、喋らない、それだけ。
なのに、めちゃくちゃ怖い。 「これは妄想けいか？」と一瞬思ったその時、ドアが――どん。

ひえー。

突然のやつ、やめて…。
全員が赤い服を着てて、なぜかハサミを持ってる。
しかも、手をつないで立ってる。不思議ポイントが多すぎる。あとでわかるけど。

“自分とそっくり”で、“表情がない”ってだけで、こんなにもゾワッとするなんて。
最初のミラーハウスも、地味にこわかった。 閉所は苦手だし、鏡も苦手だし、あのシーンだけで不安ゲージ爆上がり。
赤い服の4人が、音もなく動き出すシーンは、思わず声が出た。 何が起こるか全然読めない。でも、目が離せない。 パパは大丈夫なん？まだ生きてる？ こっちはもう手汗が止まらん。

「赤い服の人たち、不死身とかじゃないんや」って分かって、少し安心。
倒せるんだってわかった時、ちょっと希望が見えた気がした。
でも、途中から妙な違和感が出てくる。
「待って…これって…」と頭に浮かぶイヤな予感。 そのタイミングで、かにかにの推理発動。 「これ、こういうオチやろ」って話し始める。

…いや、それ言わんといて！！ ほんと、こういう時に限って当たるから怖い。 そして案の定、だいたい当たってた（笑）
とはいえ、真相が分かっていく過程もふくめて、 最後までしっかり面白かった。 観終わったあと、3人で話が止まらなかった。

「だからハサミなん？」「地下ってどういう意味？」 「ママのあれってさ、えっ、てことは…」って、 ひとつのシーンからどんどん話が広がっていった。

私は考察が得意じゃないけど、 それでも何か言いたくなるくらい、印象に残った。 話しながら、もう一回観たくなってる自分がいた。 1回目では気づかなかった違和感や伏線を、 今度は見逃さずに追いかけたいって思わせる映画だった。 ⸻

ホラーの「ドカーン！」とか「ぎゃー！」よりも、 こういう“静かにこわい系”って、じわじわ効いてくる。 観たあともずっと頭に残ってて、しばらく無言になるやつ。
ただ、全部が理解できたわけじゃない。
「なんでそうなるん？」「あれって結局どういうこと？」っていう疑問はいっぱいある。

でも、私はそれでいいと思ってる。 感じた不安とゾワゾワこそが、この映画のごちそう。 答えなんてなくても、楽しめたならそれで充分。

ホラー映画って、怖さの質がいろいろあるけど、 この映画は“自分が何者かに置き換わってるかもしれない”っていう、 じわじわと現実を侵食してくる怖さがある。
だからこそ、観終わったあとに不思議な余韻が残るのかもしれない。

『Us』は、「もう一度観たい映画」ランキングに入りました。 リピート決定です。
次は昼に観よう。絶対。

さて、サイレースの時間はとっくに過ぎてます。

今夜は、外を見ません。 おやすみなさい。

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怪物よりも人間が怖い、「ミスト」（English below）

信じるものは救われる？

※このブログ記事は日本語と英語で書いています。
English version is below. Please scroll down.

この映画『ミスト』（原題：The Mist）は、前の職場の人からおすすめされた映画だった。 特に詳しい説明もなく、ただひとこと――

「面白いから観て」

それだけ。 唯一つけ足されたのは「モンスター系だよ」ってこと。

ホラーもモンスター系も嫌いじゃないから、「ほう、そういう系ね」と軽く受け止めて観始めたんだけど……結果、これはただのモンスター映画じゃなかった。 ⸻

父はヒーローか？そうでもないか？

映画の冒頭、主人公は父親として息子を守るヒーロー的な立ち位置。 モンスターが出てくれば立ち向かい、スーパーに閉じ込められた人々を引っ張っていく。

でも、途中から人々の間で分裂が起こり、 「誰を信じる？」「何が正しい？」という状況に。 まあ、あるあるやね。 ⸻

私の苦手モンスター出たーーー！

そして……出てきたモンスターが、私の大の苦手系だった。 出てくるたびに

うわーーー ぎゃーーー

って、声が出る。

ホラー映画でも大抵は目を背けずに観るんだけど、今回はガチで目をそむけた。 これは勘弁してください案件だった。 ⸻

言えない感想、語りたい感想

もっと感想を書きたいんだけど、書けば書くほど、初めて観る人の楽しみを奪うと思う。

だから、あえてあまり言わない。

でも、言いたいことは山ほどある。

観終わったあと、家族と、恋人と、友達と、そして自分自身に問いかけてほしい映画だ。 いや、話さずにはいられない映画だと言った方が正しいかもしれない。 ⸻

一言だけ、ラストについて

この映画は最後の5分まで、わからない。 最後の最後で、観ている人をガーンと殴るような、衝撃の結末が待っている。

私はというと…… 笑った。 大爆笑じゃない。 失笑、鼻で笑った感じ。

でも、そのあとしばらく考え込んだ。

どうして、あれで？ なん？

そうやって、頭の中でグルグル考えてしまう。

2回目もやっぱり語りたくなる

私はこの映画を数年前に1度観ていた。

そしてずっと記憶に残っていて、 でも途中の内容は少しずつ忘れていった。

「どんなだったけ？」

と思って、久しぶりに観た2回目。

結果、また感想が山ほど出てきた。 そしてやっぱりこうなる。

誰かに話したくなる！！ ⸻

でも、やっぱり言えない 本当はもっと書きたい。 でも、ネタバレになるから書けない。

最後にひとこと

もう一言だけ言うなら……

虫が苦手な人は覚悟して観てください！

🎬 まとめ

『ミスト』は、単なるモンスター映画じゃない。

最後の5分で「えっ……」と固まり、観終わったあとに考え込んでしまう。

「怪物よりも、人間の方が怖い」と、心底思った作品。

でも、私はこう思う。 一回観ればいい映画だけど、二回目も観たくなる映画 ⸻

軽い気持ちで観ると、きっと最後に 「え、これ……笑うしかない」 そんな声が漏れる。

でもそれがこの映画の魅力。 ホラー好きも、そうでない人も、一度は観て語り合ってほしい一本。

では、また。

⭐ “The Mist — When Humans Are Scarier Than Monsters”

Sub-title: Does believing really save you?

This movie, The Mist, was recommended to me by someone at my previous job.
No detailed explanation. Just one simple line:

“It’s good, watch it.”

That’s it.
The only extra comment was, “It’s a monster-type movie.”

I don’t hate horror or monster films, so I thought,
“Oh, that kind of movie, okay,”
and casually started watching it…

But in the end, this wasn’t just a monster movie at all.

Is the father a hero? Or… maybe not?

In the beginning, the protagonist looks like a heroic dad who protects his son.
When monsters appear, he steps up, fights, and leads the people trapped in the supermarket.

But soon the group starts splitting apart as people argue:
“Who do we trust?” “What’s the right thing to do?”
You know, the usual chaos.

My absolute-worst nightmare monster appearedーーー！

And then…
The monster that showed up was exactly the type I’m terrified of.

Every time it appeared, I literally screamed:

“Uwaaaa!!”
“Gyaaaa!!”

Normally I can watch horror movies without looking away,
but this time I honestly had to avert my eyes.
This one was a full-on “no thank you” situation for me.

Thoughts I can’t say… but I desperately WANT to say

There’s so much I want to write,
but the more I explain, the more I’ll steal the experience from first-time viewers.

So I won’t say it.

But I want to.
Ohhh I really want to.

This is the kind of film where, after it ends,
you’ll want to talk about it with your partner, your family, your friends—
and also ask yourself a bunch of questions.

Honestly, it’s impossible not to talk about it.

Just one thing about the ending

You won’t understand anything until the last 5 minutes.
And then suddenly—
you get punched in the face by a shocking twist.

And me?

…I laughed.

Not a big laugh.
More like a “pff…” under my breath.

But then I kept thinking:

“Why… that?
How??
What was that?”

My mind just kept spinning.

The second watch also made me talkative

I watched this movie once a few years ago.
It stuck with me, but the details faded over time.

So when I rewatched it recently, thinking:

“Wait, how was this again?”

…Well, the second time around?

Again, I had so many thoughts.
And of course:

I wanted to talk about it to someone SO badly.

But still… I can’t say it

I really wish I could explain more.
But it would be a total spoiler, so I can’t.

One last warning

If you’re scared of bugs…

Get ready before watching this movie.

🎬 Summary

The Mist isn’t just a monster movie.
It freezes your brain in the final 5 minutes and makes you think long after it ends.

It made me truly feel:

“Monsters are scary… but humans are even scarier.”

But personally?

It’s a movie you only need to watch once—
yet somehow you’ll want to watch it twice.

If you go into it casually, the ending will absolutely make you say:

“Wait—what? I can only laugh at this…”

But that’s exactly why this film is great.
Whether you love horror or not, it’s a movie worth watching
and talking about with someone afterward.

See you again.

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『オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分』 車の中で終わる映画（English below）

降りることなく、人生が変わる

※このブログ記事は日本語と英語で書いています。
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何を観ようかな

「今日はなに観ようかな〜」と思って、U-NEXTをぐるぐる。
でも、なかなかピンとくるものがない日ってあるよね。
そんな中で目に止まったのが、この映画。

『オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分』（原題：Locke） 2013年のイギリス映画で、監督はスティーヴン・ナイト。
主演はトム・ハーディ。 なんと、全編ほぼ車の中だけで進むという珍しい作品。
「車の中だけで話が終わる？え、それ面白いの？」って、気になるやん。

こういう地味そうな映画、意外と好き。

本当に面白いの？

観始めて5分後、正直こう思った。
「これ、本当に面白くなるん？」 だって、派手なアクションがあるわけでもない。
謎解きがあるわけでもない。 ただ主人公が車を運転して、ひたすら電話してるだけ。
でも、不思議なことにどんどん引き込まれていった。

86分間の電話

この映画、たった86分間の出来事なんだよね。
その86分で、主人公の人生が大きく変わる。
電話しているだけなのに、相手の表情が想像できるくらいリアル。
「今、相手はどんな顔してる？」って頭の中で勝手にシーンが浮かぶ。
そして… トム・ハーディ、絶対惚れるやつ。
だって全シーン、ほぼ彼の顔のアップ。 声の低さと落ち着きが、たまらん。笑
この映画、彼の声にかかってると言ってもいい。

一夜ですべてが崩れる

物語は、浮気相手が出産を迎えた夜。
主人公の男は、家族を置いて車を走らせる。 工事現場の責任者という大きな仕事を抱えたまま。

そして… 一夜にして、仕事も、家庭も、すべて失う。

⸻ 「もっと良いやり方あったやろ？」
「今このタイミングじゃないとダメ？」 そうツッコミながら観てた。
でも、彼は逃げなかった。 父親としての責任を取ろうとしたのだと思う。 浮気はダメ。不倫もダメ。
でも、「あやまちの結果に向き合う誠実さ」はあったのかもしれない。

車内だけで物語が完結するすごさ

この映画のすごいところは、本当に車内だけで話が進むところ。
電話の相手のシーンは出てこない。
でも声とセリフだけで、ちゃんと物語ができている。
こういう映画、苦手な人には全く刺さらないと思う。
でも、私はドハマりした。 地味なはずなのに、ものすごく面白い。

見終わったあと

見終わったあと、考えた。
「主人公は、車から降りて何を思ったんだろう」って。
そこから彼の人生はさらに厳しくなるんだろう。
でもまずは… 赤ちゃん、おめでとう。 無事に生まれてよかったね。

最後に

『オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分』は、 車の中だけで86分間、電話をし続けるだけの映画。
だけど、その86分で人の人生が変わってしまう。
こういう一見地味だけど深い映画も、私は好きだ。
派手な映画に疲れたときに、静かに観てほしい1本。
トム・ハーディの声と演技に、きっと惚れると思う。笑

では、また。ばいばい。

🚗 “Locke” — 86 Minutes on the Highway

Sub-title: A man’s life changes without ever leaving the car.

Sometimes I just want to watch something.
I was scrolling through U-NEXT thinking, “Hmm… what should I watch tonight?”
Nothing really caught my eye—until this one did.

“Locke” (2013), directed by Steven Knight and starring Tom Hardy.
A British film that takes place entirely inside a car.
I thought, “Wait… a whole movie in a car? That can’t be interesting, right?”
But somehow, that made me curious.

I like those quiet, simple-looking films that surprise you.

🎞️ Is It Actually Interesting?

Five minutes in, I honestly thought,
“Okay, but… when does it get good?”

There’s no action, no mystery—just a man driving and making phone calls.
That’s it.

And yet, minute by minute, I found myself completely drawn in.

☎️ Eighty-Six Minutes of Phone Calls

The entire movie takes place in real time—86 minutes.
And during those 86 minutes, the main character’s entire life falls apart.

Even though we only hear the voices of the people he talks to,
their emotions are so vivid you can picture their faces.
It’s like your mind fills in the missing visuals automatically.

And Tom Hardy… yeah, he’s impossible not to fall for.
Every shot is basically his face.
That calm, deep voice—it carries the whole film.

🌙 One Night, and Everything Falls Apart

The story begins the night his mistress goes into labor.
He leaves home, gets in his car, and drives through the night—
while still holding responsibility for a huge construction project.

By morning, he’s lost it all—
his job, his family, everything.

While watching, I kept thinking,
“Wasn’t there a better way to handle this?”
“Did it have to be tonight?”

But he didn’t run away.
Maybe he just wanted to face the consequences like a man—
to take responsibility, even for his mistake.

🚘 The Power of Staying in the Car

What amazed me most was how the entire story happens inside the car.
We never see the other people, only hear them.
And yet, it feels complete.

It might bore some people.
But for me, it was perfect.
Minimal, emotional, quietly powerful.

🌧️ After It Ends

When it was over, I couldn’t stop thinking:
What did he feel when he finally stepped out of the car?

His life was probably only going to get harder from there.
But still… congratulations on the baby.
I’m glad the baby was born safely.

💭 In the End

“Locke” is a movie about one man in a car, making calls for 86 minutes.
That’s all.
But within that short time, his entire life changes.

Simple, quiet, but deeply human—
the kind of movie that lingers long after it ends.

If you’re tired of loud, flashy films,
watch this one in the dark, alone, and just… listen.
You’ll probably fall for Tom Hardy’s voice too. 😌

🎬 See you next time.

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名刺一枚で、人は壊れる――アメリカン・サイコ（English below）

笑っていいの？怖がるべき？感情が追いつかない映画。

※このブログ記事は日本語と英語で書いています。
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♥️エリーのお気に入りの映画のひとつ。

ずっと「観よう観よう」と思っていたんだけど、なかなか手が伸びなくて。
彼からは「あの男は完全に狂ってる」と聞かされていて、それだけで十分興味が湧いてた。

タイトルは『アメリカン・サイコ』。
2000年にアメリカで公開された映画で、監督はメアリー・ハロン。
主演はクリスチャン・ベール。あの『バットマン』の彼が、ここでは真逆のサイコパスを演じてる。
そのギャップも、この映画の魅力のひとつ。

まず驚いたのは、主人公パトリック・ベイトマンの完璧すぎる日常。
朝は決まったスキンケアルーティン、徹底した筋トレ。スーツは仕立て、髪型も決まってて、部屋もピカピカ。 まさに“完璧主義”を絵に描いたような男。
お金があるからこそできる生活なんだろうけど、ここまでくると「病的」に感じる。 完璧に見える外見の裏に、ものすごく危うい精神が潜んでいるのが伝わってきて、開始10分でもうゾワゾワ…。

🌆舞台は1980年代のニューヨーク。

金融マンたちがスーツで闊歩し、名刺を見せ合ってマウントの取り合い。
この名刺バトルがまた異常で、
「フォントが〜」「紙質が〜」と騒いでるけど、私には全部同じにしか見えなかった。笑

でも、主人公はその「名刺」でさえ、許せない。
ちょっとでも自分より“上”だと感じると、激しく嫉妬して、怒り、

そして――殺す。

そう、彼の暴走はそこから始まる。
殺人の動機が、ストレスやプライドの傷つきでしかない。 しかもその殺し方が、とにかく残虐。 斧、チェーンソー…。
殺すことに何の迷いもなく、まるでルーティンのように淡々としてるのが逆に怖かった。
それでもこの映画、ただただ怖いわけじゃない。
むしろ、なぜか笑ってしまう。 異常なまでのナルシシズム、完璧主義、冷たすぎる人間関係。 突き抜けてるからこそ、ブラックコメディとして成立してるんだろうなって思う。

😆特に笑ってしまったのは

全裸でチェーンソーを持って走ってくるシーン。

異常なのに笑える。怖すぎて笑う、みたいなやつ。
ホラーが苦手な人でも意外と観られるのは、この“笑っていいのか分からない空気感”のおかげかも。

でも、この映画には性描写もあって、結構ハード。
家族で観るのは絶対おすすめしない。笑
恋人と観るのも、ちょっと気まずくなるかもしれないから、できれば一人で観たほうがいいかな。
私はもちろん、一人で深夜に観た。笑

物語が進んでいくと、「これって本当に起こってること？ それとも全部彼の妄想なの？」って疑問がどんどん湧いてくる。
結末もはっきりしないまま終わるから、余計にモヤモヤするんだけど、私はそれなりに自分の中で答えを見つけた。
たぶん彼は、心の奥底でずっと孤独だったんだと思う。 誰といても心が通じない。 どれだけ見た目を整えても、どれだけモノを手に入れても、満たされない。 “空っぽな自分”を埋めるために、殺人という手段に走った。
…そう解釈すると、あの異常さにも少しだけ納得がいく気がした。

🌼今の世の中でも、「理解されない孤独」からおかしくなる人っていると思う。

だから、この映画がただの“変なサイコ映画”ではなく、現代の人間関係や社会への皮肉にも感じられてくる。
お金があって、見た目もよくて、仕事も順調――それでも満たされない。
外からはわからない「闇」が人にはあるんだなぁって。

ところで、これを観る前に「性描写あるよ、グロいよ」と聞いてはいたけど、私の感覚では“観られる”レベルだった。
逆にその過激さが、作品の狂気と笑いの境界を引き立ててて、「変な映画だけどクセになる」って感じ。 それにしても、名刺ひとつでこんなに人が狂うなんて。
たかが紙切れ、されど名刺。 プライドと承認欲求の塊が爆発した瞬間だった。

🎥観終わったあと

エリーに感想を送った。「やばすぎた。笑えるけど怖すぎ」って。
そしたら彼も「チェーンソーのとこ、笑ったでしょ？」って。
やっぱり一番印象に残ったのは、あそこだった。笑

この映画、ジャンルで言えばサイコスリラーだけど、もっと奥にあるテーマは「孤独」や「アイデンティティの崩壊」なのかもしれない。
観たあとの余韻がズシンとくるタイプの作品だった。

⸻ 次回予告 次は…未定！
映画か、病気のことか、また気分で書きます。
ではまたね。

🩸 American Psycho – When a Business Card Breaks a Man

📝 Should I laugh or be terrified? My emotions can’t keep up.

♥️ This is one of Ellie’s favorite movies.
I’d been meaning to watch it forever but somehow never got around to it.
He once told me, “That guy’s completely insane,”—and honestly, that was enough to hook me.

The title: American Psycho.
Released in 2000, directed by Mary Harron, starring Christian Bale—yes, that Batman guy.
Except here, he’s the exact opposite: a total psychopath.
That contrast alone makes the movie fascinating.

What shocked me first was Patrick Bateman’s too-perfect daily routine.
Morning skincare rituals, obsessive workouts, custom suits, perfect hair, spotless apartment.
He’s the definition of perfectionism turned illness.
Everything looks flawless—but behind that perfect shell, you can feel something trembling.
It only takes about ten minutes before you start to feel uneasy.

🌆 The story is set in 1980s New York—a city full of shiny suits and fragile egos.
Businessmen strut around comparing business cards like trophies.
They argue about fonts and paper texture like it’s life or death.
Honestly, to me, they all looked the same. 😂
But not to Bateman.
Even a slightly better card drives him into rage, jealousy—
and eventually, murder.

That’s where his madness begins.
His reason for killing? Just bruised pride.
His methods? Brutal—axes, chainsaws, you name it.
He kills without hesitation, like it’s just another part of his morning routine.
That’s what makes it so terrifying.

And yet—somehow, this movie makes you laugh.
His extreme narcissism, obsession with appearances, and lack of empathy…
They’re so over the top that it becomes black comedy.

😆 The scene that got me?
When he’s naked, chasing someone with a chainsaw.
It’s insane—and yet, I couldn’t stop laughing.
It’s that “too scary to not laugh” kind of thing.
Even if you’re not into horror, the film’s absurd tone makes it strangely watchable.

But be warned—it’s got explicit scenes.
Definitely not a “watch with family” movie (trust me). 😂
Even with your partner might get awkward, so yeah—solo, late-night viewing recommended.
Which is exactly what I did.

As the story goes on, you start to wonder:
“Is this real… or just in his head?”
Nothing is ever fully explained, and that’s what makes it so unsettling.
Still, I came to my own conclusion.

I think deep down, Bateman was lonely.
No matter who he was with, no real connection.
No matter how perfect his looks or how much money he had, nothing filled the void.
Killing was his twisted way to feel something.
Once I saw it that way, even his madness made a strange kind of sense.

🌼 Even today, people lose themselves in that same unseen loneliness.
That’s why I think American Psycho isn’t just about a crazy killer.
It’s a reflection of modern emptiness—the kind of isolation money can’t fix.
The darkness people hide behind perfect smiles and expensive suits.

And yes, I’d been warned—“It’s violent, it’s sexual, it’s gross”—but honestly, it’s tolerable.
If anything, that over-the-top excess is part of what makes it brilliant.
It blurs the line between horror and humor, and that’s addictive.

Who would’ve thought a simple business card could drive someone mad?
A small piece of paper—symbol of pride, ego, and validation—turns into a weapon.

🎥 After I finished watching, I texted Ellie:

“That was insane. Hilarious, but terrifying.”
He replied:
“You laughed at the chainsaw scene, didn’t you?”
Of course I did. 😂

If you ask me, American Psycho isn’t just a psychological thriller.
It’s a story about identity, loneliness, and the cracks beneath perfection.
A movie that doesn’t just end—it lingers.

Next: Who knows? Maybe another movie. Maybe something about my illness.
Depends on my mood.
See you before Silece (サイレース).

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七面鳥よりも恐怖を味わう夜　サンクスギビング（English below）

家族の食卓に忍び寄る仮面の影

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🍗温かい感謝祭が、一瞬で血まみれの祭りに

これは観るしかないやろ！

Netflixの新着に出てきた瞬間、「あ、これ絶対観るやつやん」って思った。
だってジャンルがホラーで、しかも殺人鬼もの。
わくわくしかしない。 きっとエリーも好きなはず。早く一緒に観たくてウズウズ。観るのを我慢していた。
感謝祭？そんなに詳しくないけど、まあいいや。ホラーに細かい予習は不要。ホラーに限らず予習はしないけど。

でも気になったから一応調べたら――アメリカでは11月の第4木曜に家族で七面鳥食べて「ありがと〜」ってする日らしい。 翌日の金曜はブラックフライデーで大セール。
なるほど、それをホラーにぶち込むって、監督天才か。

🫀最初から心臓に悪い

物語は、アメリカの小さな町の感謝祭から始まる。 みんな浮かれて、七面鳥やらパイやらで盛り上がってる。
……のは最初だけ。ある出来事で空気が一変、え、ちょっと待って!? ってなる。
「冷静になってー！」って画面に向かって叫びたくなるような展開。怖いわー。
どうしてそうなるん？不思議。

そして1年後の感謝祭、またもや不穏な空気が漂い始める。 仮面をつけた謎の人物が人を襲っていくんだけど、誰が犯人なのか全く読めない。
しかも「あ、この人怪しいな」と思ったやつほどシロっていうミスリード地獄。笑

🎞️監督の悪ふざけ？←あ、褒めてます

さすが！グロ描写のやりすぎ感、最高。
ホラーなのにBGMが妙にノリノリで、観客を油断させにくる。 冒頭の人混みシーンなんて、現実でもありそうで怖すぎ。
そして個人的MVPは「殺人鬼、猫に餌やるシーン」。 え、猫には優しいんかい！って吹いた。

こういうシュールな瞬間があると、逆に怖さが際立つんよね。

🎭グロOKなら100％楽しめる

スラッシャー好きにはたまらない。斬る、刺す、叩く…もう全部盛り。
「そこまでやる!?」っていうレベルで大袈裟にやってくれるのが気持ちいい。 グロ耐性ゼロの人はたぶん食事中は無理。
感謝祭の文化を知らなくても問題なし。 むしろ「こんな日にこんなことするんか…」っていうギャップが面白い。

😆何回も観ちゃった

面白すぎて、かにかにとも観たし、その後また観たし、病院の待ち時間にも観た。 実家に行ったときも観て、もはや生活のBGM状態。
今の私の“イチオシ映画”は間違いなくこれ。
ホラー好きで、ちょっとグロも大丈夫な人はぜひ観てほしい。 感謝祭っていう温かいイベントが、一瞬で血まみれの祭りに変わるその瞬間を、あなたにも味わってほしい。

それではまたね、ばいばい。

🦃 A Night More Terrifying Than Turkey — Thanksgiving

A masked shadow creeping toward the family dinner table

This was a must-watch for me!
The moment it popped up on Netflix’s “New Releases,” I thought, “Yep, that’s mine.”
I mean—horror and a masked killer? Come on. There was no way I wasn’t watching this.
I just knew Ellie would love it too. I actually held off on watching it alone so we could see it together (self-control: level 100).

Honestly, I don’t know much about Thanksgiving… and who cares?
You don’t study for horror movies—you just dive in.
Still, curiosity got me, so I looked it up:
Apparently, in the U.S., it’s on the fourth Thursday of November—a day when families gather to eat turkey and say thanks.
Then comes Black Friday—the shopping bloodbath.
So… turning that into an actual bloodbath? Genius move, director.

😱 A Bad Start for the Heart

It begins with a cheerful Thanksgiving scene in a small American town.
Everyone’s having fun—turkey, pies, the whole thing.
And then… something happens.
The mood flips.
One second you’re smiling, and the next you’re yelling at the screen,
“No, no, no, don’t do that!!”
My heart couldn’t handle it.

A year later, on the next Thanksgiving, a masked figure returns—and this time, people start dying.
You think you’ve spotted the killer, but no.
Everyone suspicious turns out innocent.
Classic misdirection. I fell for every one. 😂

🎬 The Director’s “Evil Sense of Humor” (I mean that as a compliment)

Okay… the gore? Outrageous. I loved it.
The upbeat soundtrack during brutal scenes?
Chef’s kiss. It makes you too comfortable, then—bam!

My personal MVP moment?
When the killer feeds a cat.
Excuse me?! You’re a murderer, but you have a soft spot for cats??
That scene made me laugh way too hard.
But that’s the thing—those weird, almost tender moments make the horror hit harder.

🔪 If You Can Handle Gore, You’ll Love It

Slasher fans will eat this up.
Cutting, stabbing, smashing—it’s all there, and it’s so over the top that it’s actually fun.
But fair warning: maybe don’t eat dinner while watching.

Even if you don’t know anything about Thanksgiving, you’ll still enjoy it.
In fact, the contrast between this warm family holiday and what unfolds is what makes it so creepy—and brilliant.

💡 My Favorite Bits

  • The constant guessing—“Wait, who’s the killer this time?”
  • The absurd combo: turkey + horror + family drama
  • The killer is brutal… but nice to cats (yes, again)
  • The ending—satisfying, but with just a hint of mystery

🔁 Rewatch Count: Too Many

I’ve watched it with Kanikani, again later by myself, again while waiting at the hospital…
Even at my parents’ house.
It’s basically become my background movie at this point.

If you love horror and can handle a little blood, watch Thanksgiving.
You’ll never look at family dinners—or turkey—the same way again. 🍗💀

投稿日:

ファイナル・デスティネーション:ブラッドライン 美しすぎる、死の連鎖。（English below）

最後のひと息まで、美しく恐ろしい。

※このブログ記事は日本語と英語で書いています。
English version is below. Please scroll down.

💀ピタゴラスイッチ式・死の連鎖、ついに家族へ。

懐かしいシリーズの最新作！
その名も『ファイナル・デスティネーション: ブラッドライン（Final Destination: Bloodlines）』。 2025年に公開されたばかりのアメリカ映画で、あの“死の連鎖”シリーズの待望の新作。

今回は、「家族」をテーマに、予知夢から始まる死の連鎖が描かれている。ピタゴラスイッチみたいなトラップで次々と死が訪れるのは健在で、ホラー好きの私は、「きたーーー！」と声が出た。

🎥しかも、今回は彼が勧めてくれた。

私たちは2人ともホラー好きで、これまでの『ファイナル・デスティネーション』シリーズも全部観てる。だから、この新作を彼が教えてくれた瞬間、もうワクワクが止まらなかった。
映画を観る前に、彼と一緒に前作をさらっとおさらいして予習。
何回も観たシリーズなのに、死に方を観るたびに「あ、そうそう、この死に方だった！」って笑っちゃう。
今回はどんなピタゴラスイッチが見られるのか、どんな絶望が待ってるのか…。そう思うと、もう興奮しかなかった。

👪そして本編スタート。

「え、ファイナルデスシリーズ？」って思うほど、映像がめちゃくちゃ綺麗で華やか。 音楽も軽快で、「本当にこれ、死人出る映画？」ってくらいの明るさ。
でも、私たちは知っている。ここから地獄が始まるってことを。 だからこそ「どこ？どこ？どこで来るの！？」って探しながら観るのが楽しい。

崩れるところなんか、リアルすぎて、目を覆うというより見入ってしまった。

そして今回のテーマは「家族」。

親族全員に死が迫るという、シリーズの中でもかなりスケールの大きな設定。 最初は「家族って多すぎじゃない？」と思ったけど、進むにつれてその人数が絶妙に効いてくる。 みんなで助け合おうとするんだけど、それが逆にトラブルを引き起こす。
生き残れるのか？ いや、どうやって逃げる？と、ハラハラが止まらなかった。

なかでも、おばあちゃんがやたらとこの「死の連鎖」について詳しくて、調べまくってる設定がよかった。 一族のなかで唯一“気づいている人”がいるのって、なんかリアル。 「これはただの偶然じゃない」って真顔で言うおばあちゃん、最強。

🔴そして、お待ちかねの“ピタゴラスイッ死”。

今回も、死に方ひとつひとつがド迫力。
見せ方が工夫されていて、「え、こっち！？」「うわ、まさかの連鎖！？」っていう驚きが連続。
もう何回「ぎゃー！」って声出したかわからない。 でも、気づけば笑ってる。
えぐいんだけど、笑っちゃう。そんな映画。
「普通に死なせてよ…笑」と思いつつ、「でもそれじゃこの映画じゃないよね」と納得。
なかでも一番印象的だった死に方は、やっぱりトラック。 詳細はあえて書かないけど、「あれは無理…逃げられん…」と絶句。
死ぬってわかってるのに、逃げられない。 あがけばあがくほど、むしろ近づいてくる「運命」の恐ろしさ。

📺観終わったあと

彼と「どれが一番やばかった？」って話したんだけど、 奇跡的に1位がトラック、2位が病院で一致してて、なんかうれしかった。
「やっぱそこよな！」って盛り上がる瞬間も、この映画の楽しみのひとつ。
途中、ずっと「誰のなに？」って謎があって、それも明かされていく過程が面白かった。 映像も演出もこだわってて、テンポがよくて、途中で飽きることがなかった。
ファイナル・デスティネーションシリーズって、基本的に毎回パターンは同じなのに、 それでも毎回ドキドキできるからすごい。
それに、家族がどんどん巻き込まれていくのって、観ててツラい部分もあるんだけど、 それが逆にリアルで、感情移入してしまった。 「誰かは生き残って…」って思いながらも、「あ、来た」ってなる。

あと、今回グロ描写は控えめだけど、見せ方が上手くて普通に怖い。 怖いけど見られる。だからこそ、怖がりでも楽しめるタイプのホラー。 私としては「一番見やすいファイナルデス」だったかも。
そして、死ぬってわかってるのに、やっぱり怖いんだよねー。
「次は誰？」「どこから来る？」って、常にビクビクしてるのに、気がつけば画面に引き込まれてる。 観ながら、いろんなことを考えてしまう。 「もし私だったら？」とか、「今ある何気ない物が、突然凶器に変わったら？」とか。

🚚人の死って、急に来るから怖い。

でも、このシリーズはそこに“仕掛け”を加えることで、ただの事故じゃなく、
“物語のある死”にしてるのが面白い。
悲しいのに、どこか芸術的で、皮肉で、だからこそ目が離せない。
最後の展開も「あ、そう来たかー！」と、ちょっとした裏切りとカタルシスがあって、スッキリ。 ラストまでしっかり楽しめた一本だった。

🍀次回予告
次こそ…たぶん、病気の話を書く予定。 でも、気分で変わるかも笑
それではまた、ばいばい！

🎬 Final Destination: Bloodlines

Too Beautiful to Die.
Beautiful and Terrifying Until the Last Breath.
💀 The Pythagoras-style chain of death… finally hits home.

It’s back—the series that made me shout, “No way that could happen… right!?”
The long-awaited Final Destination: Bloodlines (2025) takes the classic “chain of death” formula and wraps it around a family curse. As a die-hard horror fan, I couldn’t help yelling, “Yesss, it’s finally here!”

🎥 He Was the One Who Recommended It

My boyfriend and I are both obsessed with horror.
We’ve watched every single Final Destination, so when he told me about this new one, I was instantly excited.
Before watching, we rewatched some older ones together—it’s funny how we still laughed at the same deaths we already knew were coming.
We kept guessing: What kind of Rube Goldberg deaths will we get this time? What kind of despair awaits us?
And then, the movie began…

👪 The Beginning of the End (and It’s Gorgeous)

At first glance, I couldn’t believe this was a Final Destination film—the visuals were stunning, even beautiful.
The music was light and cheerful, almost too bright for a movie where people die.
But we horror lovers know better: beauty is always the calm before the storm.
I found myself whispering, “Where? Where is it coming from!?” while scanning every frame.

This time, the theme is family.
Death closes in on every relative, making it one of the biggest setups in the whole series.
I thought, “Too many characters, maybe?” But no—the size of the family made the chaos even better.
They tried to protect one another, but that only triggered more tragedy.
It’s impossible not to yell at the screen, “No! Don’t go there!”

And the grandma—oh, she’s a legend.
The one person in the family who knows what’s going on.
Watching her research the chain of death like it’s her homework was strangely believable.
“The universe doesn’t make mistakes,” she says, dead serious. Iconic.

🔴 The Long-Awaited “Pythagora-Death” Moment

Every single death scene was pure art.
Creative, twisted, and unpredictable.
Just when you think you know what’s about to happen—bam! another chain reaction from nowhere.
I must’ve screamed “Oh my God!” at least ten times.
It’s horrifying, but somehow… you laugh.
That’s the charm of Final Destination. It’s brutal yet hilarious.

And yes—the truck scene wins.
I won’t spoil it, but let’s just say… there’s no escaping fate.
You can run, cry, or scream—but death finds a way.

📺 After the Movie

After watching, we did what we always do: ranked the best deaths.
Truck: No.1.
Hospital: No.2.
We actually agreed!
Talking about which scenes hit hardest is half the fun.
Even though the formula is the same every time, Final Destination still manages to keep the tension fresh.
That’s what makes it brilliant.

The “family curse” twist made it more emotional, too.
It’s not just random people dying—it’s people trying to protect each other.
It hurts, but it’s real.
You find yourself rooting for them… even as you whisper, “It’s coming…”

🚚 Death Comes Quietly (and Artistically)

Death is terrifying because it happens suddenly.
But this series turns accidents into stories.
They’re tragic, yet beautiful—crafted like dark art.
Every scene reminds you that life is fragile and unpredictable.
And that’s exactly why I love it.

The final twist? Perfect.
It left me shocked, satisfied, and strangely hopeful.
This movie proves that even in death, there’s still… cinematic beauty.

🍀 Next Up

Next time, I’ll probably write about illness.
(Or maybe not—I tend to change my mind, lol.)
See you again—before my next dose of Silece. 💊

投稿日:

『ファイナル・デスティネーションで死を予習する夜』（English below）

ピタゴラスイッチ式・死の連鎖にようこそ

※このブログ記事は日本語と英語で書いています。
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ファイナル・デスティネーションシリーズを観たことある人なら、きっとこう思ったことあるはず。

「え？こんな偶然ある？」
「さすがに死にすぎじゃない？」
「でも、ありえなくはない…！」
そう、これがこのシリーズのクセになるところ。とにかく、死に方がピタゴラスイッチすぎる。何かが倒れて、コードが絡まって、床が濡れて、火がついて、ぎゃあぁぁあーー！って感じで、見事に死ぬ。
めちゃくちゃグロいけど、なぜか見られる。というか、目が離せない。
「あーあーあー、そこまでなる？！」って思いながら、結局最後まで観てしまう。

「来るか？来るか？……来ないんかい！」が楽しい

このシリーズの面白さは、死の“予感”があること。
最初に予知夢みたいな映像で、「このあとこうやって死ぬよ」って見せてくれるんだけど、本人は助かりたいから行動する。
でも結局、回避できない。 これがなんとも虚しい。
「避けた！」「やった！」って一瞬ほっとするけど、次の瞬間、別の方法でバッサリいかれる。
生き延びた…と思わせてからの、ドカーン！！ その落差がうまいし、なんかズルい笑

豆知識
シリーズ毎の“前兆演出”は年々手の込んだものになっていて、
監督いわく「観客の予想を１２秒以上裏切り続ける」のがルールらしい。意図的に“来ないんかい”をはさむことで、緊張→弛緩→爆発というジェットコースター構成にしているのだとか。

個人的に印象的だった死に方

たぶん友達がお風呂で死ぬやつ（確か3かな？）
「いやいやいや、ないないない…」って思うけど、見てるうちに
「これ…ありそう…」ってなってくる。
あと、歯医者のシーンね。助かったと思ったら、え？そっち？みたいな。
それから、日焼けマシンのシーンも最悪だった…。 あれはじわじわすぎて、一番イヤなタイプの死に方。じりじり焼かれるなんて絶対にイヤ！

「その死に方はないやろ！」…でも、全部ちょっとリアル

死の順番があるっていう世界観も独特だし、 「次はお前だ」ってわかってるのに、なぜか避けきれない運命。
どんなピタゴラスイッチで死ぬのかを予想するのが楽しくなってくる。
現実にはそうそう起こらないけど、よく見ると全部“日常”から起こってるんよね。 水が漏れる、コードが緩む、ロックが外れる、ドアが閉まらない、車が突っ込む。 それだけで「死」に繋がってしまうという恐怖。
私はその時が来たら、なるべく楽に死なせてくださいって思う。
でも、ああいうグロい描写、切れる・潰れる・焼けるのリアルさには「うわー！」って言いながらも興奮してしまう…。

映画観たあとは…ちょっと気にしてる私がいる

日常生活で何気に気になるのが
「コンセント＋水」とか、
「コンセント＋ホコリ」。
やばい組み合わせって知っちゃってるから、ちょっと意識するようになった。 あと、階段上る時に
「ここで足すべったら…」
「玄関で転んだら顔が……」とか一瞬考える。
車に乗ってても「あのトラック止まらんかったら…」とか、無意識に思う時あるし。
映画のあとって意外と意識してるんだよね、私。笑

結局、死は避けられない。でも…

このシリーズを観てて思うのは、

「人はいつか必ず死ぬ。それはどうやっても回避できない。」

だったら、どう死ぬかより、どう生きるかが大事なんじゃないかって。 回避しようとがんばる人たちを観ながら、「それでもあがくのってすごいな」って思う。
そして私も、自分の“死”のことをたまに想像するけど、

「今をどう生きるか」

の方が大事なんだろうなって、ちょっと背筋が伸びる。 グロいけど、なぜか勇気が出る。 そんな映画だったりするんよね。

🎬 次回予告

楽しい話をしようかな、多分
ではまた、ばいばい。

Previewing Death with Final Destination

🎬 Subtitle: Welcome to the Rube Goldberg-Style Chain of Death

If you’ve ever watched the Final Destination series, you’ve probably thought something like:

“Wait, could that actually happen?”
“No way that many people would die like this…”
“But… it’s not impossible, right?”

That’s exactly why these movies are so addictive. Every death is like a giant Rube Goldberg machine. Something tips over, a cord gets tangled, water spills, a spark catches fire, and then—BANG!—a spectacular death scene.

It’s gruesome as hell, but somehow you just can’t look away.
I always end up watching through my fingers, muttering, “Seriously? It escalated THAT far?!” and yet… I keep watching until the end.

“Is it coming? Is it coming? …Nope!”—That’s the Fun Part

The thrill of this series is the constant sense of doom.
At the start, we see a vision of how everyone is supposed to die. The characters try to dodge it, but no matter what they do, they can’t escape.

That’s the cruelty of it: they think they’ve survived… only to die in another, even more unexpected way.

The emotional whiplash is insane. One moment it’s “Yes, they made it!”, and the next it’s “Oh, never mind, RIP.”
It’s evil… but in such a brilliant way.

Fun fact:
Each film keeps upping the ante on the “death premonitions.” According to the directors, their rule was to keep the audience guessing for at least 12 seconds. That’s why they deliberately insert those fake-outs—the whole tension → release → shock rollercoaster is intentional.

Death Scenes That Stuck with Me

  • The bathroom one (I think it was in Final Destination 3?). At first I thought, “Nah, this is too silly.” But by the end I was like, “…okay, actually, that could happen.”
  • The dentist scene. You think the character is safe… and then, nope!
  • And the tanning bed death? Honestly the worst for me. Being roasted alive, second by second—that’s nightmare fuel.

“That Would Never Happen!” …But Maybe It Could

The whole “death order” concept is creepy enough. You know who’s next, and yet, no one can dodge it.

The scary part? Most of these deaths start with totally ordinary stuff:

  • a leak of water
  • a loose wire
  • a broken lock
  • a stuck door
  • a car that doesn’t stop in time

Everyday accidents that spiral into something fatal.

Personally, when my time comes, I hope it’s quick.
But I’ll admit: the gore, the breaking, the crushing, the burning—it’s disturbing and fascinating at the same time.

After Watching… I Catch Myself Being More Careful

I laugh about it, but honestly, I do notice little things after watching:

  • Water + outlets.
  • Dust + plugs.

I know now those are dangerous combos, so I actually check them more.
Even when walking up stairs, I think, “If I trip here, that’s my face done for.”
Or driving, I’ll glance at trucks like, “If that guy doesn’t brake, we’re finished.”

Movies leave their mark. Even when I don’t want them to. 😂

Death Can’t Be Escaped. But…

What I take away from this series is simple:

Everyone dies eventually. You can’t cheat it.

So maybe it’s not about how you die, but how you live.
Watching these characters fight against inevitable death made me think: even knowing the end, they still fight. And that’s kind of inspiring.

I sometimes imagine my own death, but then I remind myself:

It’s the living part that matters.

Weirdly enough, a gory horror franchise can make you feel a bit braver about life.

🎬 Next up: Probably something lighter. Maybe.
See you again before my sleeping pill kicks in. Bye! 👋

投稿日:

うしろにいるのは誰!?――『マリグナント』を観た夜（English below）

えっ⁉️まさかの展開に、脳が追いつかない。

※このブログ記事は日本語と英語で書いています。
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職場で聞いた“イマイチな映画”？それが気になって仕方なかった

この映画、『マリグナント』は、前の職場のホラー好きの人から聞いた。
その人いわく

「うーん、あんまりだったな」

って感想。でも私はそう言われると逆に気になるタイプ。
ホラーって好みが分かれるし、人がイマイチって言った映画ほど自分には刺さる、ってこともあるよね。
でも基本的に、誰かに勧められたからといってすぐに観ることはない。 今回も例外ではなく、自分のタイミング、自分の気分で選んだ。
prime videoのジャケット画像を見た瞬間、「これ観よ」と思った。だから観た。 ちなみに英語のタイトルをいちいち調べたりはしない。
「マグリナント？うん、そういうタイトルなのね」って感じで、意味は深く考えない。そのほうが先入観なく楽しめる。辞書なんてひかない。

雰囲気と直感で観る、それが私流。

超能力？サイキック？…私の思い込みが止まらない

最初の展開では、てっきり“超能力モノ”かと思った。
主人公が電気系を操れるような描写が出てきて、「お、ビリビリ系きた！」ってワクワク。笑

しかも、最初に出てくるのがDV夫。これが引き金になって、怒りから能力が目覚める話なんじゃないか？とか思ってた。
ありがちな展開だけど、そういう王道も好き。 でもなんか様子がおかしい。
犯人の視点が時々入るんだけど、「これ…彼女じゃなくない？」と、だんだん違和感が湧いてくる。不気味なシルエット、よく見ると動きもおかしいし。
そもそも、動き方が人間じゃない。 「え、なに？何者？！」という疑問がずっと残るまま、物語は進んでいく。

ピースがはまる快感、そして“まさかの真相”

この映画のすごいところは、少しずつピースがはまっていくこと。
ちょっとずつ明かされる事実と、序盤の違和感がきれいに繋がっていくのが気持ちいい。
「あれ？」「ん？」
と感じた部分が、終盤で一気に“そういうことか！”に変わる。

特に動き方の理由がわかった時は、ほんと「えーーーーっ!?」って声が出た。
娘と一緒に観てたんだけど、2人して同じタイミングで目を見開いたと思う。笑
そして、そこから怒涛の展開。伏線回収がどれも見事で、ホラーなのに頭が忙しい。

ただ怖がるんじゃなくて、“考えながら観るホラー”って感じ。 しかも、ただのサイコとかじゃなくて…切なさも含んでた。
「え、こんな設定アリ？」と驚いたし、「そっか…そうだったんか」と納得した瞬間に、少し涙腺がゆるんだ。

これはホラーというより、悲しい物語だったのかもしれない

この映画、観終わった後の感想は一言でいうと

「深い」。

最初は怖さと驚きの連続だったけど、終盤の真相が明らかになるにつれ、悲しさが込み上げてくる。 彼女の過去、あの病院、手術…すべてがひとつに繋がって、「うわ…可哀想…」とぽつり。

ホラーなのに、どこか感情移入してしまう。 これは、観終わってすぐにもう一度観た映画だった。 娘と一緒に「え、もう一回観る？」ってなって、2人で再生ボタンを押した。
1回目とは違って、2回目は細かいところが見えてくる。
最初の違和感、あの場面、あの表情、ぜんぶ意味があったんだ。
ホラーって“脅かすだけ”って思ってたけど、こんなに切ない気持ちになれる作品があるんだなと、少し感動してしまった。

妹の覗きに心臓止まるかと思った件

びっくりしたといえば、妹が窓から覗いてくるシーン。
あれ、マジで心臓止まるかと思った。急にくるやつはずるい。
夜に観てたから、ソファで小さく叫んだ。笑
そこからの展開も怒涛。 犯人の正体もわかった後で、より一層怖さが増してくる。

けど、それでも観る手は止まらない。 “ただのホラー”で終わらなかったこの映画。

「人によって評価は分かれるだろうけど、私は大当たりだった」と心から思った。

やっぱり人の感想じゃなく、自分の目で確かめるのが一番。
“イマイチ”って聞いても、自分にとっては“最高”になることがあるから、こういう出会いは大事にしたい。

⸻ じゃあ、また次の夜に。サイレースの前に、語りましょう。

Malignant
Who’s Behind Me!? — The Night I Watched Malignant
What!? A Twist So Wild My Brain Couldn’t Keep Up

A “Not-So-Great Horror”? That Just Made Me Want to Watch It More

I first heard about Malignant from a horror fan at my old workplace.
According to them:

“Eh… it wasn’t that good.”

But see, when someone says that, I get curious. Horror is such a hit-or-miss genre, and sometimes the movies people call “meh” end up hitting me the hardest.

That said, I rarely watch something just because someone recommended it. This time was no different—I waited until it felt right, until I was in the mood. When I saw the thumbnail on Prime Video, I thought, “Okay, this is the one.” So I pressed play.

And honestly, I never bother checking English titles. “Malignant? Okay, cool, that’s what it’s called.” I don’t dig into meanings. I’d rather go in blind—no dictionary, no spoilers. Just vibes and intuition. That’s my way of watching.

Psychic Powers? Supernatural Twist? My Brain Went Wild

At first, I thought it was going to be some kind of “superpower” story. The main character seemed to control electricity and I went, “Ooh, shocking powers incoming!” (pun intended).

Then comes the abusive husband. I figured, “Ah, so his violence will trigger her hidden powers—classic revenge awakening arc.” Cheesy but fun.

But then things started feeling… off.
The movie occasionally shows the killer’s point of view, and it didn’t quite match the heroine. The silhouette was strange, the movements even stranger—like something non-human.

I couldn’t stop asking myself: “Wait… what IS this thing?!” That question stayed with me all the way through.

Puzzle Pieces Falling into Place (and the Shocking Truth)

What really impressed me about this film is how the puzzle slowly comes together. Those little moments of “huh?” or “wait a sec” early on… they all snap into place toward the end.

And when the reason behind those weird movements was revealed?
I literally screamed, “NO WAY!!”

I was watching with my daughter, and we both widened our eyes at the exact same time. Totally in sync. (Horror movies make for surprisingly great family bonding. 😂)

From there it was nonstop chaos—plot twists flying left and right, every setup paying off. Instead of being just scary, it turned into an intellectual workout. A horror that makes you think.

And weirdly… it was heartbreaking too. Not just “psycho killer” vibes, but something much more tragic. The moment the truth sank in, I actually felt my throat tighten. Didn’t expect that.

More Than Horror—It Was Kind of Sad

If I had to sum it up in one word: “Deep.”

Sure, the scares and shocks kept me on edge, but the final act hit me with sadness I wasn’t prepared for.
Her past, the hospital, the surgery… once it all connected, I couldn’t help but whisper: “Poor thing…”

That’s when I realized—this wasn’t just a horror movie. It was a tragic story wrapped in horror.

I even rewatched it right away. My daughter and I looked at each other and said: “Again?” And we pressed play. The second time was even better—I noticed every little detail that seemed off the first time, every subtle look, every clue.

Horror that makes you tear up? Didn’t see that coming.

Jump-Scare of the Year: The Sister at the Window

Oh, and let’s talk about the window scene.
Her sister suddenly popping up—my heart almost stopped. Totally unfair. I even yelped a little (good thing it was late at night so nobody but the sofa heard me 😂).

From there, the tension just kept climbing. And once you know who the killer really is, the creepiness somehow doubles.

But I couldn’t stop watching.

This wasn’t “just another horror.” For me, it was a jackpot.

Final Thoughts

Some people will love it, others will hate it—and that’s fine.
But for me? Malignant was a total win.

It reminded me that other people’s opinions don’t matter as much as my own experience. A movie someone else calls “meh” might just be “amazing” for me. And that’s the beauty of it.

So… until the next late-night watch.
Let’s talk again—right before I take my Sairese.

投稿日:

アンブレイカブル 今日もヒーロー未満、Netflixで覚醒。（English below）

サイレース前、壊れかけでもガムテで出動。

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サイレース前の“ギリ正気タイム

「今日はまだ観てない映画にしよ」──そう思ってオススメ欄からピックアップ。
M・ナイト・シャマラン監督の

『アンブレイカブル』（2000年） を再生。

この監督の作品は大好き。全部観たわけじゃないけど、観てる間だけは「世界の全部が意味を持ってる」ように思えてくる。
不思議な没入感。 サイレース投下まで残り1時間・記憶リセットまで約90分。
この“タイムアタック鑑賞”、我ながらハイリスクハイリターンだけど、 「正気の最後の砦」としては申し分ない。

幕開けからザワザワ

いきなりの列車事故。しかも全員死亡って…。
唯一の生存者・主人公のデヴィッドは無傷という衝撃展開。 「そんなことあるんや…」と口ポカン。
しかもブルース・ウィリス登場で、脳内にあの名作がよぎる。

「え、これシックス・センス⁉ 主人公、もう死んでる説？」 ……と思ったら、シックス・センスは前年。順番、逆やった。記憶力ポキッ。 でもなんか…最近観た気がするんよね。 この感じ、年齢あるある？ 観た映画の順番が記憶の棚でシャッフルされるやつ。

“ガラスの男”と“壊れない男”

出てくるのは、“ガラスの男”ことイライジャ。 （あーこの俳優さん好き！名前は…出てこんけど、好き。→※サミュエル・L・ジャクソンです）
彼は、生まれつき骨が砕けやすい難病「骨形成不全症」を抱えている。 心も体もガラスって…生きるの、めちゃくちゃ怖いはず。
私だったら、即・引きこもり生活。毛布にくるまって、Netflixで『逃げるは恥だが役に立つ』観ながら紅茶飲んでる。
でもイライジャは「正反対の存在＝壊れない人間」がどこかにいるはずと信じて探し続ける。 この執念、ちょっと怖い。でもその信念が人生の軸になってる感じがリアル。

共感スイッチ ON

「ヒーローって、爆発より“折れない心”じゃない？」 私もね、どっちかっていうとイライジャ寄り。 骨じゃなくて、メンタルが秒で割れるタイプ。    
•   子どもの不登校    
•   仕事クビ    
•   衝動的に犬２匹爆買い事件 ……
割れた心をガムテで応急処置しながら前進中。 最近じゃ、割れ目を「もうデザインってことでいいか」と受け入れる技も身についた。
でも、そんな壊れやすい人でも「誰かのために立ち上がる瞬間」がある。 それって、立派なヒーローだと思わない？

印象シーンたち

•   水が弱点？ → グッときた。ヒーローにも弱点があるからこそ人間味がある。 　私の弱点？「朝のアラーム」「予定外の電話」「健康診断の体重計」…現代人あるあるコンボ。
   
•   銃を向ける息子のシーン → 母としては心臓ヒュンッ…。 　「信じてるから撃つ」って…いや、それは信じすぎ。母の心はガラスです。
   
•   ラスボス？人間なの？ → めちゃ動き速い。絶対人じゃないスピード感。
   
•   ラストの握手 → うわぁ…ってなる。走馬灯みたいな回想＋事実の衝撃＝シャマラン節炸裂。 思わずテレビに向かって

「拍手〜！」って言いそうになった。

妄想ヒーロー列伝

もし私がヒーローだったら：    
•   能力：犬を0.5秒で手懐ける（平和主義）    
•   必殺技：寝落ち3秒（サイレースモード）    
•   弱点：スーパーの袋が破けると3日立ち直れない

ラスト5秒の“崩壊”

映画が終わり、エンドロールを静かに噛みしめていたその時── 横から息子が一言。

「これ、前にも一緒に観たやん」

私「……えっ？」 まさかの2回目“初見”。
でも、いいんです。 だって2回泣ける映画って、コスパ最強やん？ （しかも私には“サイレースによる記憶リセット”という特典付き）

私にとってのヒーロー再定義

•   朝つらくても起きる人    
•   誰かのためにご飯を作る人    
•   サイレースで沈む直前まで、映画を観て笑おうとする人

そんな“小さな踏ん張り”が、私の中の「アンブレイカブル」。

壊れても、また立てばいい。

それで十分、立派なヒーローなんだと思う。
ちなみに、アンブレイカブル」は、英語の”unbreakable”をカタカナ表記した言葉で、「壊れない」「破壊不可能」という意味だそうです。


次回予告
何書こうかな。その時の気分で。笑
ではまた、サイレース前に。 バイバイ👋

Unbreakable

Not Quite a Hero, but Netflix Awakens Me Tonight

📝 Subtitle:
Taped Together, Still Standing Before Saire-su

The “Last Bits of Sanity” Before Saire-su

“I’ll watch something I haven’t seen yet tonight.”
With that, I scrolled through Netflix recommendations and hit play on Unbreakable (2000), directed by M. Night Shyamalan.

I love his films. I haven’t seen them all, but whenever I do, it feels like every single thing in the world carries meaning. That strange sense of immersion always hooks me.

One hour until Saire-su kicks in, about 90 minutes until memory reset.
High risk, high reward.
But honestly? This “time attack movie-watching” is the perfect last stronghold of sanity.

Shaken From the Start

A massive train accident—everyone dead, except one man: David, who walks away without a single scratch.
My jaw literally dropped.

And then—Bruce Willis appears. My brain immediately whispers:

“Wait… is this The Sixth Sense? Is he already dead?”

Nope. Wrong order. The Sixth Sense was the year before. My memory? Shuffled like an old playlist.

The “Glass Man” and the “Unbreakable Man”

Enter Elijah, the so-called Glass Man.
(Oh, I love this actor—uh, his name… right, Samuel L. Jackson!)

He suffers from a rare disease, osteogenesis imperfecta, meaning his bones shatter like glass.
If it were me? Instant recluse mode. Wrapped in blankets, sipping tea, bingeing Netflix dramas.

But Elijah believes the opposite must exist somewhere: a man who cannot break.
His obsession is unsettling, but it’s also so real—sometimes faith itself becomes the axis of your life.

My Empathy Switch: ON

“Being a hero isn’t about explosions—it’s about not breaking inside.”

I’m definitely more Elijah than David. Not in bones, but in spirit. My mental glass cracks fast.

  • Kids refusing school
  • Getting fired
  • Impulsive dog adoption x2

I keep moving forward with duct-taped repairs.
Recently I’ve even started thinking, “Well, maybe the cracks are part of the design.”

But here’s the thing: even fragile people rise up for someone else sometimes.
And that? That’s heroism too.

Scenes That Hit Me

  • Water as a weakness? → Loved that. Heroes feel more human with flaws.
    My own weaknesses? Morning alarms, unexpected phone calls, and the doctor’s scale.
  • The gun scene with his son. → As a mom, my heart just caved in. Faith is good, but that’s too much faith.
  • The “villain”? Human or not? → No way someone moves that fast.
  • The handshake ending. → Goosebumps. Flashbacks + truth bombs = peak Shyamalan.

I nearly clapped at my TV.

My Hero Version

If I were a hero?

  • Power: Tame any dog in 0.5 seconds
  • Special Move: Fall asleep in 3 seconds (Saire-su mode)
  • Weakness: Grocery bags splitting = 3 days of despair

Oh, and long checkout lines when I’m hungry. Even heroes would snap.

The “Double First-Time” Twist

End credits rolling.
My son, sitting beside me, casually drops:

“Didn’t we watch this together already?”

Me: “…Wait, what!?”

So yeah. My first time… was actually the second time.

But hey, two cries for the price of one? That’s peak cost performance.
(And bonus: my trusty Saire-su memory reset.)

Redefining Heroes

  • People who get up even when mornings are brutal
  • People who cook for someone else
  • People who laugh at a movie right before drifting off

That’s my kind of hero.
Break, stand, repeat—that’s enough.

By the way, Unbreakable simply means “壊れない・破壊不可能”.

Coming Next

Not sure yet. Depends on the mood.
See you again—right before Saire-su. 👋

投稿日:

ちょっと観るつもりが、どエライもん観た（English below）

偏見と支配。これはホラーであって現実でもある。

※このブログ記事は日本語と英語で書いています。
English version is below. Please scroll down.

U-NEXTのおすすめ欄に出てきた『ゲット・アウト』
2017年に公開されたアメリカの映画で、監督はコメディアン出身のジョーダン・ピール。 ジャンルはホラーなんだけど、ただのホラーじゃない。
社会的なメッセージが詰まった、じわじわと迫ってくるスリラーで、「人種差別」をテーマにしてる。 グロい描写はほぼないのに、精神的にくる恐怖がすごい映画だった。

5分でネタバレ事件発生

観始めて5分。通りがかった息子に、

「これ前に観たやつやん」

と言われて、なんとご丁寧に結末まで話されるという事件が発生。
いや、それ言う？って思ったけど、私もなんとなく観たような気がして。でも、細かいことは思い出せなかった。

ま、いっかと思って、テンポが良かったから、結局そのまま最後まで観ちゃった。

序盤からただよう“違和感”

ストーリーは、黒人の彼氏が白人の彼女の実家に行くっていう流れ。 家族も親戚も出てくるけど、なんか全体的に違和感だらけ。 最初は歓迎ムードなんだけど、会話の節々とか、態度とか、「え？なんでそんなこと言うの？」っていう場面が多くて、観てるこっちも徐々にソワソワしてくる。
登場する使用人たちは全員黒人。でも、表情が変で、無表情で、なんか人間味がない。 このあたりから「これは何かあるな…」って空気が一気に濃くなる。

催眠術の恐怖、スプーンの音がトラウマ

中盤で出てくる催眠術のシーン。 主人公が、彼女の母親に紅茶のスプーンをカチャカチャされながら、催眠状態にされる。 「沈んでいく…」というセリフとともに、視界が真っ暗になっていく映像。
あれが本当に怖かった。

静かな恐怖ってこういうこと。

私、あのシーン以降、スプーンの音がちょっとトラウマになりそうだったもん。

黒人への“憧れ”？それとも支配欲？

物語が進むにつれて、彼女の家族がやたらと彼の体を褒めてくる。 「黒人の遺伝子は強い」とか、「オバマに3回投票した」とか、妙な発言が飛び出してきて、なんとも言えない空気に。 良いと思ってるからこその発言なんだろうけど、どこかズレてる。
これは「憧れ」なのか？ それとも「支配欲」なのか？ 愛情のように見せかけて、実はコントロールしたいだけ。
現実でも、そういうことってある気がしてゾッとした。

結末知っててもハラハラ

「あー、もう観たし、オチも知ってるしな〜」と思いながら観てたのに、気がついたら手汗びっしょりで、

「え、次どうなるの!?」

ってハラハラしてた。 やっぱり、人から話で聞くのと、自分の目で観るのとじゃ、全然違う。 男の人が全力で突然走ってくるシーンは、マジで心臓止まるかと思った。 ホラーって、こういう“静と動”のバランスが命だなって思う。

映画を通して考えた、偏見のリアル

映画を観終わって、ふと考えた。 私には黒人の友達がいて、実際に「偏見を感じる」と言っていた。 日本に住んでると、外国人ってだけでジロジロ見られたり、言葉が通じないだけで後回しにされたり。
都会ならまだマシかもしれないけど、私が住んでるのは田舎。 外国人に対するサービスやサポート、正直まだまだ足りてないと思う。
たとえば、病院や役所で、日本語がわからないだけで雑な対応をされてるのを見かけたこともある。 それって、やっぱり悲しいし、変わってほしい。 この映画を通して、そんな現実にも目を向けるきっかけになった。

最後はスカッと終わってくれてありがとう

この映画、もしラストがモヤッとしてたら、私は2回目は観なかったと思う。 でも、しっかりカタルシスをくれた。 観終わって、「よかった〜！」って思えるエンディングは、やっぱり大事だよね。

ジョーダン・ピール監督、すごすぎる件

この映画、『ゲット・アウト』はジョーダン・ピール監督のデビュー作。 それでいきなりアカデミー賞（脚本賞）を受賞したっていうから、ほんとにすごい。
彼の映画は他にもあって、『Us』もゾワゾワ系でおすすめ。 そのうちこのブログでも書くのでよかったらそっちも読んでみてね。

それじゃあまたね、ばいばい

“I Only Meant to Watch a Little… But Wow, What a Ride”
📝 Subtitle
“Prejudice and Control—This is Horror, but also Real Life.”

So, Get Out popped up in my U-NEXT recommendations.
It’s a 2017 movie directed by Jordan Peele (yep, the comedian!).
It’s labeled as horror, but honestly, it’s way more than that. It’s a slow-burn thriller about racism—no gore, just pure psychological chills.

The Spoiler Disaster

Five minutes in, my son walks by and goes:

“Oh, we’ve seen this one. Here’s how it ends—”

…Excuse me!?
He really spoiled the whole thing, and the worst part is, I kinda remembered watching it too. But not clearly. Anyway, the pacing was so good I just kept watching till the end.

That Creepy Feeling Early On

The story is simple: Black boyfriend visits his white girlfriend’s family.
Everyone’s “nice,” but the way they talk, the weird comments—they just feel… off.

And the house staff? All Black, but their expressions are stiff, almost robotic. That’s when you know—something’s up.

Hypnosis + Teaspoon = Nightmare

Midway, there’s the hypnosis scene. The mom stirs her tea with a spoon and says:

“Sink into the floor…”

The visuals go black as he falls into trance. Honestly, that was terrifying. Quiet horror at its finest. Now, even the sound of a spoon clinking makes me shiver.

Admiration? Or Just Control?

The family keeps praising him:
“Black genes are strong.”
“I would’ve voted for Obama three times.”

Like… thanks? But also, ew. It’s not real admiration—it’s control dressed up as compliments. Made me think of real life, when people “praise” you but it’s just a way of putting you in a box. Creepy.

Still Tense, Even With Spoilers

I thought knowing the ending would ruin it, but nope. My palms were sweating, and I kept whispering, “What’s gonna happen next!?”

That scene with the guy sprinting full speed in the dark? My heart almost exploded.

Thinking About Prejudice IRL

Afterward, I thought about my Black friends here in Japan. They’ve told me straight up—they feel prejudice. People stare, or treat them differently just because their Japanese isn’t fluent.

In the countryside where I live, services for foreigners are still really weak. I’ve even seen people at hospitals or government offices being brushed off just because they couldn’t speak Japanese well. It’s sad. Honestly, I want that to change.

This movie really made me reflect on that reality.

Thank You for the Satisfying Ending

If the movie had ended vaguely, I would’ve never watched it again. But it wrapped up in such a cathartic way—like, “Yes! Justice!” A good ending makes all the difference.

Jordan Peele Is a Genius

And get this—Get Out was Jordan Peele’s first movie as a director. First one! And it won an Oscar for Best Original Screenplay. Wild.

He also did Us, which is another “creepy, what’s happening” type of movie. (I wrote about it back in Blog #18, check it out if you’re curious.)

Until Next Time

So yeah, that’s my little Get Out rant.
Next time, I might switch gears and write about my health—when body and mind don’t quite sync up.

See ya before my next Sairese. Bye-bye!